史上最高の戦争映画トップ 25

エンターテインメント

痛み、怒り、苦しみ、疎外感は、戦争に伴う多くの否定的な感情のほんの一部です。通常、対立は勝者に関係しますが、全体として利益が得られることは決してありません。世界大戦を生きた人は皆、語るべき物語を持っていましたが、すべての物語が必ずしも戦闘に関係しているわけではありません。時にはそれは戦争で死にゆくラブストーリーであり、また時には家に送ることができなかった兵士の悲痛な手紙でした。過去に遡って、これまでに語られた戦争中の最高の物語のリストを作成することは、私たちにいくつかの傷を残しましたが、それらの物語は、私たちを真に人間として定義する感情を熱烈に尊重したものでした。これまでに制作された最高の戦争映画のリストを以下に示します。これらのトップ戦争映画の一部は、次のサイトでストリーミングできます。 Netflix 、Hulu、またはAmazonプライム。

目次

• 1 地獄の黙示録 (1979)
• 2 つぐない (2007)
• 3 独立記念日 (1989 年) 生まれ
• 4 戦争による犠牲者 (1989)
• 5 見に来てください (1985)
• 6 ザ・ボート (1981)
• 7 没落 (2004)
• 8 ダンケルク (2017)
• 9 太陽の帝国 (1987)
• 10 フルメタルジャケット (1987)
• 十一 イングロリアス・バスターズ (2009)
• 12 ジャーヘッド (2005)
• 13 硫黄島からの手紙 (2006)
• 14 栄光の道 (1957)
• 15 パットン (1970)
• 16 プラトーン (1986)
• 17 プライベート・ライアン (1998)
• 18 シンドラーのリスト (1993)
• 19 アルジェの戦い (1966)
• 二十 クワイ川にかかる橋 (1957)
• 21 ディア・ハンター (1978)
• 22 大脱走 (1963)
• 23 ハート・ロッカー (2008)
• 24 ピアニスト (2002)
• 25 シン・レッド・ライン (1998)

地獄の黙示録 (1979)

の1つとしてみなされるだけでなく、 最高の映画 20世紀のフランシス・フォード・コッポラによるジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』の幻覚バージョンは、これまで制作された中で最も強力な反戦映画の1つともみなされている。ベンジャミン大尉を演じるのはマーティン・シーン。皮肉屋で戦闘経験豊富な兵士であるL・ウィラードは、マーロン・ブランド演じるカーツ大佐を追跡し暗殺するという任務を与えられる。カーツ大佐は独自の戦争を指揮しており、モンタニャールの兵士にとっては半神です。彼は、権力への欲望がどのようにして人を完全に狂わせてしまうのかを示す理想的な例です。ウィラードはカーツを捜索中に人間の虐殺と惨状に関する恐ろしい報告に遭遇する。この映画では戦場での闘いよりも人間の心の葛藤が描かれている。

「地獄の黙示録」では、人間の精神の深さを驚くべき描写で見ることができます。ウィラードの航海は、さまざまな意味で比喩として機能します。ある意味、彼は自分自身の精神の最も深いところへ旅をしているのですが、最終的にそれに直面したとき、彼は完全に驚かされます。彼は自分が人間として誰であるかを受け入れるのに苦労しています。この映画は 40 年以上前に作成されたにもかかわらず、見事に撮影された紛争シーンは、視覚的な観点からだけでも驚くべきものに見えます。カーツ大佐を演じるブランドは見事で、物語全体の本質をうまく捉えた描写で、最後の30分でショーを奪いそうになった。間違いなく、死ぬ前に絶対に見るべき映画の 1 つは「地獄の黙示録」です。

つぐない (2007)

本質的には、これは戦争映画ではなく、第二次世界大戦中に起こった人間の悔い改めの物語です。ある少女は、妹が家政婦の息子といちゃつくような親密な瞬間を過ごしているのを目撃し、嫉妬から彼女は一連の状況を引き起こし、最終的に若い恋人たちの死を予感させます。数年後、若い夫婦の混乱した精神状態は戦争によって表現されます。妹は看護師に転職し、恋人は軍隊に入隊した。人類が理性を失った時代においても、彼らは再会を切望し続けている。最終的に、彼らは道を交差しますが、現実かフィクションかはまだ議論の余地があります。

独立記念日 (1989 年) 生まれ

ベトナム戦争退役軍人のオリバー・ストーンが監督し、ロン・コヴィックの自伝的小説を原作とした『7月4日に生まれて』は、戦争の影響をテーマにしている。この例では、トム・クルーズ演じるロン・コヴィックがベトナム戦争に参加します。彼は、罪のない民間人でいっぱいのベトナムの町の虐殺に参加したり、誤って友人の一人を殺したりするなど、ひどいことをしてしまいます。コビッチは戦闘中に致命傷を負い、PTSDを患い、足が不自由になってしまう。 7月4日はアメリカの独立記念日で、その日に生まれた兵士が後に幻滅したことから、タイトル自体が皮肉なものとなっている。ここでは、コビッチの航海が愚かな愛国心とその結果を例証している。

戦争による犠牲者 (1989)

ブライアン・デ・パルマ監督の『戦争の犠牲者』は、史上最も過小評価されている戦争映画の 1 つであり、その抑えがたい感情の激しさと深く感動的な演技で必見の映画です。この映画の主人公は、無力なベトナム人少女を誘拐するという分隊長の指示に激しく反抗した十代の兵士です。素晴らしいキャストと非常によく書かれたストーリーラインが特徴で、観客の興味を保ちながらプロットを進めます。この映画には、長い間記憶に残る驚くようなシーンがたくさんあります。軍曹を見逃さないでください。ショーン・ペン演じるトニー・ミーザーブも。

見に来てください (1985)

エレム・クリモフの忘れられない傑作は、人類史上最も凶悪な残虐行為の恐ろしい記憶を呼び起こします。この映画は、ソ連の抵抗運動に参加し、ドイツ兵と戦いに行く幼い子供の物語を語り、彼の視点から戦争の恐ろしい現実を描いています。 『Come and See』は、戦争の恐怖とそれが罪のない魂に与える破壊的な影響を、ほとんどの第二次世界大戦映画よりもはるかに客観的に描いています。残念なことに、この映画は世界中で古典とみなされているにもかかわらず、シネアの間ではまだほとんど知られていません。

ザ・ボート (1981)

ダス ブート (英語で「ボート」) は、第二次世界大戦中にドイツの潜水艦とそれに乗組った人々の物語です。ここでは、本当の紛争ではなく、占領者間の関係が中心舞台になります。船員の乗組員が冒険に乗り出しますが、海に沈むにつれて事態はさらに悪化します。 『ダス・ブート』は基本的に反戦映画で、潜水艦の船員たちの苦しみを巧みに描いた作品として賞賛された。外国映画としては初めてアカデミー賞6部門にノミネートされた。

没落 (2004)

おそらく 20 世紀最高の映画の 1 つである『ダウンフォール』は、アドルフ・ヒトラーの最期に重点を置いた第二次世界大戦のベルリンの戦いの歴史です。ブルーノ・ガンツは、映画史上最も有名な演技のひとつで、息をのむほどの思いやりをもってヒトラーを演じています。ガンツによる残忍な暴君の描写は、それをやり遂げるのが非常に難しかったに違いありませんが、彼はそれを見事に演じており、彼の仕事は間違いなく映画の傑出した瞬間です。この映画はネット上でも何度も嘲笑されている。

ダンケルク (2017)

おそらく今世紀最高の戦争映画のひとつである「ダンケルク」は、クリストファー・ノーランの息を呑むような視覚的ビジョンによって可能になりました。史上最高のサバイバル映画のひとつとみなされています。映画ではダンケルクの町から兵士たちが避難する様子が描かれている。避難手順全体が、陸、海、空の 3 つの視点から、非直線的な物語の枠組みで描かれています。この映画はセリフが少ないことで有名です。ノーランは、登場人物に裏話を与えたり、観客に同情させたりする努力を避け、事件全体の描写をより客観的にしています。これは非常に独創的な映画体験です。

太陽の帝国 (1987)

リストの 3 番目の映画は、スティーブン・スピルバーグ監督で、紛争期間の中で幼い子どもが純真さを失っていく様子を描いています。日本軍の侵攻中、幼いジェイミーは両親とはぐれて捕らえられ、捕虜収容所に入れられることになる。彼は、懸命に働き、詐欺に遭い、そして時には全くの偶然によって、厳しい世界を生き抜いています。ようやく逃げるチャンスがあったが、両親の姿を思い出すことができなくなってしまう！クライマックスの長崎への原爆投下シーンは映画の最高潮に達し、観客に鮮やかな思い出を残します。最初は賛否両論ありましたが、この映画は時間の経過とともに人気が高まりました。

フルメタルジャケット (1987)

1987 年に公開されたスタンリー キューブリック監督のこの軍事ドラマは古典とみなされています。ここでキューブリックは、兵士として、そして無慈悲で冷血な殺人者として何が必要かを示しています。善も悪もすべての人の中に住んでいます。どちらの性質が優勢であるかは、その人がどのように育てられ、世界をどのように見ているかによって決まります。この映画は、道徳的で悪い概念が兵士の心にどのように根付いているかを示しています。プロパガンダ声明は、兵士の内部に道徳的曖昧さを植え付けるために使用されます。その後、訓練された殺人機械になりたいか、戦争中の国の平和構築者になりたいかを決めるのは兵士次第です。

イングロリアス・バスターズ (2009)

それが『イングロリアス・バスターズ』だ。ヒトラーの生涯に対する試みをクエンティン・タランティーノ監督の奇抜さを織り交ぜてフィクション化し、クリストフ・ヴァルツの演技で有名になった作品だ。これは直線的に語られる真に壮大な物語ですが、ヒトラーの処刑に至る大きな物語に視点を与える小さな事件が散りばめられています。ショシャナからフレドリック・ゾラー、アルド・レイン中尉に至るまで、それぞれの登場人物が生き生きと描かれているので、彼らについて多くのことを学ぶことができます。クリストフ・ヴァルツは、嫌われ者のハンス・ランダ大佐を演じてアカデミー賞、英国アカデミー賞助演男優賞、カンヌ国際映画祭最優秀主演男優賞を受賞した。

ジャーヘッド (2005)

サム・メンデス監督の映画『ジャーヘッド』は、アンソニー・スウォフォードの自伝を原作としています。この映画では、湾岸戦争で戦う米陸軍の狙撃兵が描かれています。最初の殺害を達成することに執着した結果、より大きな精神的ダメージが彼に与えられます。結局、彼はアンニュイと悲しみに屈してしまいます。戦闘中に兵士が経験する心理的負担に重点を置いているため、この映画には血みどろの映像や画面上の戦闘状況はあまり含まれていません。

硫黄島からの手紙 (2006)

紛争では人類が唯一の敗者になります。勝者はいない。クリント・イーストウッドは、この素晴らしい物語を通してそれを伝えています。第二次世界大戦の終わり近く、最後の大日本帝国軍は、アメリカ軍の手による避けられない敗北を熟考しながら、決定的な攻撃の準備をしていました。この映画は、両側の兵士の苦しみとイライラを見事に描写し、批評家から高く評価されました。

栄光の道 (1957)

スタンリー・キューブリック監督の最も感動的な映画で、危険な任務への参加を拒否した部隊が指揮官から卑怯者として非難される。その後、兵士の指揮官は軍法会議で彼らの弁護を開始します。これはキューブリックの最もヒューマニスティックで感動的な映画であるため、他の多くの作品の影に隠れてしまっているのは残念です。キューブリックのその後の作品と同じ芸術レベルではないかもしれませんが、戦闘シーンは見事に作成されており、この映画は当時としては依然として優れています。疑いもなく、この映画は史上最高の反戦映画の一つにランクされます。

パットン (1970)

ジョージ・S・パットン米軍将軍の生涯は、口が悪く、攻撃的で傲慢だが戦争の現場では成功した指揮官として要約できる。紛争を通じて、彼は反撃と大胆な戦略で有名になりました。 2人の俳優のうち最初に受賞したのは、『ゴッドファーザー』のマーロン・ブランドで、タイトルキャラクターを演じたジョージ・C・スコットが、アカデミー主演男優賞を辞退したのは有名な話だ。 「国のために死んで戦争に勝ったろくでなしはいない」と語ったと言われるこのアメリカの英雄は、映画「パットン」で伝説となっている。あなたは、もう一人の極貧の愚か者に国家のために命を犠牲にするよう強制することで成功しました。

プラトーン (1986)

映画「プラトーン」は、オリバー・ストーンのベトナム戦争での個人的な体験に部分的に基づいています。この映画は反戦映画であるだけでなく、社会的な批評も行っています。この物語は、チャーリー・シーン演じる若い理想主義者で軍に入隊し、軍曹の監督下で勤務しているクリス・テイラーの視点から描かれます。バーンズを演じるのはトム・ベレンジャー。戦争の本当の犠牲者は軍曹だ。バーンズと彼の支持者。彼らは幼い子供を強姦したり、高齢者を殺したり、足の不自由な人を拷問して処刑したりすることに何の躊躇もありません。彼らは望ましくなく、幸運な生まれを持たなかったために選ばれました。この映画の村への攻撃のシナリオは、米軍が男性、女性、子供、新生児を含む非武装の村人300～400人を容赦なく殺害した恐ろしいマイライ虐殺を暗示している。

プライベート・ライアン (1998)

『プライベート・ライアン』は、絶対に観るべき戦争映画です。これはスピルバーグの最高傑作であり、冒頭のノルマンディー海岸侵攻シークエンスが示すように、戦争作品の撮影方法についての教科書である可能性が高い。すでに戦争で3人の息子を失った家族の最後の男を救おうとするグループの闘いは、胸が張り裂けるような悲惨なものだ。それは、あなたが何を達成しようとも、この人生は一度だけである、だからそれを獲得するために一生懸命働いたほうがよいという時代を超えた真実を伝えています。

シンドラーのリスト (1993)

ホロコーストはおそらく、錯乱したドイツ人が行った最も残酷な行為の一つとして記憶されるだろう。しかし、強制収容所での千人以上の死を阻止したドイツ人がもう一人いて、人から人への人類の優しさの最大の物語を生み出しました。工場で捕虜を雇用することで激化する紛争を利用しようとしたが、最終的に彼らの命を救ったオスカー・シンドラーの人生が、スピルバーグ監督のこのリストの2番目の映画の主題となっている。の 黒と白 映画撮影と、通りを歩く赤いコートを着た女の子のショットが、この技術的に優れた映画を際立たせています。

『シンドラーのリスト』が批評的にも経済的にも大きな成功を収めたにもかかわらず、何人かの映画史家、監督、批評家、映画ファンが「シンドラーのリスト」について議論を続けている。多くの批評家はこの映画のロマンチックな雰囲気に不満を抱き、スピルバーグ監督が感情を操作し、より多くの観客にアピールするためにストーリーを縮小したと非難している。苦情のほとんどは正当なものですが、『シンドラーのリスト』はホロコーストを救った千人の命についてというよりも、ホロコーストを阻止した男についてのものだと私は思います。スピルバーグの他の映画と同様、この映画も人間性が主なテーマですが、ナチス権力の残酷さを示す暴力的な場面も数多くあります。悪名高い例の 1 つは、歴史家や批評家が精力的に議論、議論、分析し続けている、論争の的となっているシャワーシーンです。

アルジェの戦い (1966)

あらゆる物語には常に二つの側面があります。人間は、自分の個人的な哲学に基づいて、この事実について独自の解釈を作成し、自分の物語を次世代に伝えます。真実も歴史もそれぞれの陣営に分かれた。したがって、ストーリーを語る際に映画側の選択に責任を負わせることはできません。フランス植民地主義に対するアルジェリア革命を描いた 1966 年の映画『アルジェの戦い』は、ジロ・ポンテコルボ監督により、歴史の表現方法の基準を設定しました。この白黒の傑作の核心は、どちらか一方を強調することはなく、どちらか一方の道徳的優位性を認めることを拒否した、オリジナルのストーリーテリングにありました。演出も良く、撮影も丁寧でした。それは歴史がどのように語られるべきかを語り、同じ文章の中で彼らの動機と間違いの両方を強調します。有名なインド人監督ミーラー・ナーイルがかつてこの映画について「これは私が監督したかったと思う世界で唯一の映画だ」と語ったことは注目に値する。

クワイ川にかかる橋 (1957)

橋の建設を媒介に、人間の邪悪さを風刺した作品です。あらゆる点で古典的です。英国将校が部下を犠牲にして橋を架けるのを手伝い、敵の日本軍を前進させることは避けられないが、彼にとっては英国の賢さの証拠となるだろう。橋を爆破するという自国の軍隊の陰謀に気づいた彼は、映画の最も憂鬱なシーンを引き起こします。彼はそれに対抗しようとしますが、橋が「狂気」の力で崩壊したため、彼の軍隊が彼を止めました。狂気があちこちに響き渡ります。

ディア・ハンター (1978)

ベトナム戦争の痛ましい記憶を吸収しようとするハリウッドの初期の試みの一つは、マイケル・チミノ監督の『ディア・ハンター』である。この作品は、友人の一人が結婚した後、ベトナムでの無意味な戦争に駆り出されるロシア系アメリカ人の鉄鋼労働者 3 人のグループを中心にしています。経験が浅いため、3人はひどい目に遭い、そのうちの1人はPTSDを患っています。この映画は、活動的な若者たちの命を奪った紛争を生き生きと描写しており、生々しい映像が満載です。ロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・カザール、メリル・ストリープら大アンサンブルキャストが出演するこの映画は、戦争を支持する人々に対する鋭い非難となっている。この映画では、3人が大量虐殺や拷問を目撃し、残酷なロシアンルーレットのゲームに参加させられるベトナムの恐ろしい描写が、豪華に撮影されたペンシルベニアのシーンの間に挟まれている。

当時『ディア・ハンター』が他のベトナム戦争の傑作の数々に埋もれてしまったのは残念だ。この映画は戦闘を正確に描いていませんし、物議をかもしたロシアンルーレットのシーンはやりすぎかもしれませんが、この映画はそれ以上のものだと私は信じています。目標と希望を持ちながらも、彼らの人生が予想もしなかった形で打ち砕かれる、平凡で心優しい男性たちの人生を描いた、胸が張り裂けるような作品です。この映画は、戦争がこれらの若者たちにどのような影響を与えたのか、そしてそれが彼らの残りの人生にどのように悩まされ続けるのかを示す素晴らしい仕事をしています。感情の激しさと真摯な姿勢が見応えのある映画です。

大脱走 (1963)

この伝説的な勇気と冒険の物語は、ドイツの収容所からイギリス人捕虜が集団脱獄した実話に基づいています。逃亡は憂鬱な結末で終わるが、スティーブ・マックィーンを除く逃亡者全員が逮捕され、死刑に処されるが、歴史的には実際に起こったことに忠実である。脱出がどのように計画され、その複雑な詳細をすべて目撃するのは興味深いです。 『大脱走』はワイルドな旅であり、おそらくこのリストの中で楽しい要素を備えた唯一の映画です。スティーブ・マックイーンがバイクに乗って有刺鉄線の柵をよじ登ろうとすると、ドイツ軍全体が彼を追いかけます。

ハート・ロッカー (2008)

これは、爆弾を解除し、紛争に巻き込まれるリスクを調整し、日常生活に従わなければならない戦闘要員を見事に描いたものです。 「ハート・ロッカー」に感動するのは、戦争の原因と結果ではなく、兵士たちの現在時制の体験に迫るからです。 2004 年の映画は、バグダッドの街路や周囲の砂漠で生き残ろうとする兵士たちが経験する課題、緊張、不安を描いています。この映画は実によく構成されており、兵士たちの道徳的ジレンマと彼らの心理構造を非常に複雑で魅力的に描いています。

ピアニスト (2002)

強制収容所の生存者であるロマン・ポランスキーの、ホロコースト中に傷つき、懲罰を受けたミュージシャンの物語は、彼自身の物語を反映しています。ホロコーストは、強制収容所のユダヤ人のグロテスクさと耐え難い苦しみを暴露しました。 『ザ・ピアニスト』では、ホロコースト時代のヴワディスワフ・シュピルマンというピアニストの地獄への往復の旅が描かれている。主演のエイドリアン・ブロディはアカデミー賞主演男優賞をはじめ数々の栄誉を獲得した。

シン・レッド・ライン (1998)

テレンス・マリックを素晴らしいと呼ぶのは、彼の才能に対する侮辱であり、控えめな表現だろう。彼は時代の何年も先を見据えた先見の明のある人です。これは映画「シン・レッド・ライン」でよく描かれています。この映画は、第二次世界大戦中の日本帝国に対するオースティン山の闘争を描いています。最初にリリースされたとき、レビューはまちまちで、あからさまに自己満足だという人もいれば、絶対的な素晴らしさだという人もいた。しかし、全員が「人は皆、自分自身の戦いをする」という一点で一致した。

史上最高の戦争映画は間違いなく『シン・レッド・ライン』だ。マリックのやり方は万人向けではないかもしれませんが、私にとってはとても感動的な経験でした。マリックは、母親や妻、恋人がいなくて寂しいが、その感情を抑圧せざるを得ず、傷つき、打ちひしがれている男性たちの心を深く掘り下げようとしている。マリックのほとんどの映画と同様に、この映画にも、これまで見た中で最も息を呑むようなビジュアルが満載です。