ジャーナリストがショットシーケンスでビデオストーリーを改善する方法

ニュースレター

優れたビデオストーリーには、強力な個別のショットが必要です。優れたビデオストーリーは、パーツを補完し、はるかに大きな全体を作成するシーケンスでそれらのショットを提示します。

効果的なシーケンスの撮影と編集は、ビデオストーリーテリングの重要なスキルです。ショットシーケンスは、まとまりを高め、より多くの情報をより短い時間で伝達し、全体的な目的意識を生み出すのに役立ちます。

ビデオストーリーテリングでは、シーケンスは、展開するアクションを示すために連携して機能する一連のショットです。ショットシーケンスはいたるところにあります—ほとんどのストーリーのほとんどのショットはより大きなシーケンスの一部です。それは、視覚的であるだけでなく、時間の経過を描写するメディアの基本的なストーリーテリングツールだからです。

ショットシーケンスの利点

ショットシーケンスには、次の3つの主な利点があります。

ショットシーケンスは連続性を促進します。視聴者は、合わないように見える異種の画像のコレクションを見ると、混乱を感じることがよくあります。彼らは物語に引き込まれるのではなく、押しのけられます。シーケンスは救済策です。良いショットシーケンスはシームレスな進行を作成します。シーケンスが展開するにつれて、すべてが構築されているように見えます。終了すると、次のシーケンスを開始する準備が整います。これにより、何を見ているのかが明確になります。そして、それはあなたの前に何か継続的なものが展開しているという印象を生み出します。シーケンスは非常に重要であるため、ビデオストーリーだけでなく、過去100年間にリリースされたほぼすべてのハリウッド映画に影響を与えるのはフィルモグラフィの学校全体（連続編集）の基盤です。

ショットシーケンスは時間を圧縮します。 優れたショットシーケンスは、リアルタイムの観察を必要とせずに、アクションまたはイベントの完全な意味を伝えます。それはあなたができることを意味しますより短い時間でより多くのアイデアを表現する、余分な詳細が少なくなります。

ショットシーケンスはプロの磨きを追加します。 いくつかの簡単な手順で、アマチュアのビデオ映像をもう少しプロフェッショナルにすることができます。より安定したショットを撮ることができます（おそらく三脚を使用することによって）。ズーム、パン、その他のカメラの動きを最小限に抑えることができます。そして、おそらく何よりも、あなたは順番に撃つことができます。良いショットシーケンスは、目的と方向性を伝えます。この意図の感覚は、作品のプロ意識を即座に強化します。

シーケンスの主要成分

撮影シーケンスは、特定のアクション（視覚的に展開され、カメラでキャプチャできる個別のイベント）を特定することから始まります。アクションを見つけるための鍵は、具体的にすることです。「夕食を作る」のではなく、「じゃがいもをさいの目に切る」と考えてください。「メールを配信する」のではなく、「特定のメールボックスに特定の手紙を入れる」ことを考えてください。

アクションを特定する上で最も難しいのは、何が起こるかを事前に把握して、その瞬間が来たときに記録できるようにすることです。ビデオストーリーテラーのColinMulvanyは、これを「アクションを予想する。」これは直感的に思えるスキルですが、多くの場合、事前の慎重な計画から生まれます。

多様性は、もう1つの重要な考慮事項です。良いシーケンスは、角度、被写体からの距離、構図（被写体がショット内でどのように配置されるか）の多様な組み合わせから生じます。連続したショットで多様性を使用することは特に重要です。

一緒に、特異性、期待と多様性は強いシーケンスにつながります。

シーケンスパターン

2つのショットシーケンスがまったく同じになることはありません。ただし、ほとんどのシーケンスは、いくつかの異なる形式にグループ化できます。ジャーナリズム教育者 AndrewLihはこれらのパターンを呼び出します。

パターンの素晴らしいところは、その柔軟性です。あなたは一度パターンを学び、それからあなたがそれを使うことができるすべての異なった方法に焦点を合わせます。

ビデオストーリーテリングでは、いくつかのシーケンスパターンが一般的になっています。

ツーショットシーケンス。 同じ被写体を異なる角度から撮影すると、2つのショットでもシーケンスを作成できます。公園のベンチに座っている人のワイドショット（距離を置いて撮影したもの）に続いて、その人の顔の詳細を明らかにし、彼女が雑誌を読んでいることを示す、はるかに近いショットを想像してみてください。または、被写体の顔のクローズアップから始めて、手のクローズアップに進むこともできます。ツーショットシーケンスは、異なる角度や距離からの同じものの単純な連続ショットです。

スリーショットシーケンス。 スリーショットシーケンスは通常、ワイド（ロング）、ミディアム、クローズアップショットの組み合わせを使用して、3つの距離から同じ被写体を描写します。多くの場合、ショットごとに異なる角度が使用されます。練習するのに適した3ショットのシーケンスは、幅を広く（最大距離で）開始し、被写体に徐々に近づけることです。

次の3ショットシーケンス極端なクーポン提供者に関するタイムビデオこの人気のあるテクニックの実際を示しています。

: このシーケンスの最初のショットは最も幅が広いです。それは場所を確立し、主題を強調します。（ジェイコブ・テンプリン/時間）

: シーケンスの2番目のショットは、被験者がサラダドレッシングのボトルに手を伸ばしているところを示しています。カメラが近づき、角度が変わりました。（ジェイコブ・テンプリン/時間）

: シーケンスの3番目（そして最後）のショットが最も近いです。カメラが棚に移動し、被写体がボトルを取りに行くところですが、角度が再びずれています。（ジェイコブ・テンプリン/時間）

5ショットシーケンス。 このシーケンスは、ビデオジャーナリストによって普及しましたマイケルローゼンブルーム、また、遠近法のアイデアを導入しながら、ワイド、ミディアム、クローズアップショットに依存しています。 5ショットのシーケンスでは、最初のショットは被験者の手のクローズアップです。たとえば、象牙をくすぐるピアニストです。次のショットは、被写体の顔のクローズアップです。 3番目のショットでは、アクションから戻って、被写体のミディアムショットをキャプチャします。次に、「肩越しの」ショットに移動します。被写体のすぐ後ろに立って、アクションに向かって下向きに撮影します。たとえば、キーボードを手に取って、視点から何が起こっているかを示します。

最後のショットでは、可能な限り最もクリエイティブな構成を考えてください。地面や被写体の頭上からの撮影など、通常とは異なる角度を使用したり、遠くに移動して極端な広角撮影を行ったりする場合があります。たとえば、部屋やステージの反対側からピアニストを捕まえることができます。

これらのパターンをマスターしたら、さまざまな創造的な方法でそれらを組み合わせて、より複雑なシーケンスを作成できます。複数のシーケンスがシーンを作成します。そして、長編映画でさえも、長い形式のビデオストーリーは、複雑なマルチパートシーンを構築するために連続して配置された多数のショートショットシーケンスから最終的に作成されます。

シーケンスの落とし穴

シーケンスを撮影する際の一般的な問題がいくつかあります。ライブイベントを録画する場合、ショットをキャプチャするチャンスは1回だけであることが多く、シーケンスを正しく行うには迅速な意思決定が必要です。

ビデオジャーナリストにとって、これは倫理的な懸念につながる可能性があります。連続性を実現するために、シーンの展開方法を制御したくなる場合があります。極端な場合、これには、被験者に何をすべきかを正確に伝え、その瞬間を自然に展開したかのように記録することが含まれる場合があります。この種のステージングは、明確で差し迫った倫理違反ですが、より微妙な方法でも発生する可能性があります。被験者が今やったことを繰り返すように求められた場合、希望のショットをキャプチャできるとしたらどうでしょうか。または、速度を落とすように求められたので、ビデオグラファーは各ショットのセットアップに多くの時間を費やすことができますか？

ニュース速報の状況では、リアルタイムで何かが起こっていて、瞬間を捉える機会が1つしかない場合、順番に撮影するのが最も困難になります。そして、主題を「指示」する誘惑は最も深刻です。

幸いなことに、ジャーナリストがシーンで起こっていることに何らかの形で介入する必要を回避するために採用できる戦略がいくつかあります。（これらについては少し後で説明します。）

もう1つのよくある落とし穴は、継続性を確保する際の課題から生じます。ショットアングルをシーケンスする場合、多様性が重要な変数です。バリエーションが多すぎると、視聴者の方向が狂う可能性があり、少なすぎるとジャンプカットが発生する可能性があります。2つのショットが非常に似ているため、被写体が不自然に移動またはジャンプしているように見えます。

いくつかのガイドラインが両方の点で役立ちます。十分な最小変動を確保するという観点から、経験則として、連続ショットを少なくとも30度の角度で変動させることをお勧めします。

変化が多すぎないようにするには、被写体を左から右に通る架空の線を想像し、その線の片側にカメラを置いておくと便利です。これは「行動方針」として知られています。 180度ルールとも呼ばれます。

最後の落とし穴は、反応の重要性を無視することです。これは通常、被験者の顔のショットの欠如として現れます。アクションは重要ですが、リアクションは多くの場合、さらに興味深いものであり、有益です。

ショットシーケンスのヒント

ビデオストーリーテリングのすべての部分と同様に、ショットシーケンスは練習します。時間の経過とともに、効果的なシーケンスの撮影は直感的なプロセスになります。しかし、いくつかのテクニックはあなたがより速くそこに着くのを助けることができます：

被写体と空間を観察するために少し時間がかかります。 観察しながら、ショットの可能性について考えてください—角度、距離、構図。どこから撮影できるか、それに応じて背景がどのように変化するかを検討してください。被写体がどこでどのように動いているかに注意し、その動きを追跡するいくつかの方法を計画します。

編集のために撃ちます。 一般的に、「編集のための撮影」は、重要なビデオストーリーテリングの実践です。これは、撮影中に編集の決定を下すことを意味します。特にフッテージをキャプチャすることで、使用する予定の大まかな順序で使用する可能性が高いと考えます。シーケンスに関しては、これは、ショットの最初からの順序を考慮し、編集プロセスの後半で最終的なシーケンス決定を行うことを意味します。あなたはいつでも私たちのオリジナルのショットのいくつかをドロップすることを選ぶことができます。

クローズアップを好む。 より近いショットはより詳細を提供し、詳細はビデオストーリーを面白くするものです。ボーナスとして、特に異なる被写体のクローズアップを交互に使用する場合、クローズアップはシーケンスが簡単になる傾向があります。シュートの約半分はクローズアップである必要があります。

次のショット、から中国の小説家MurongXuecunに関するニューヨークタイムズのビデオ、クローズアップを効果的に使用する方法を示します。

: ミディアムショットはこのシーケンスを開きます。被験者がコンピューターで働いているのが見えます。（ジョナケッセル/ニューヨークタイムズ）

: 次のショットは、被験者のタイピングのクローズアップです。ショットはアクションのラインを横切っていますが、それは優れたディテールを提供し、2番目のキャラクターがいないことで視聴者の方向感覚を最小限に抑えます。 （ジョナケッセル/ニューヨークタイムズ）

: 次のミディアムショットは次のとおりです。このミディアムショットはフレーミングが少しタイトで、クローズアップのセカンドショットはショット1と3の間の厄介なトランジション（およびジャンプカット）を防ぎます。（ジョナケッセル/ニューヨークタイムズ）

: シーケンスは、別のクローズアップと別の詳細で終了します。（ジョナケッセル/ニューヨークタイムズ）

さまざまな開始ショットを使用して、さまざまな効果を作成します。 ワイドショットから始めて、場所と場所の感覚を確立します。クローズアップから始めて具体的な詳細を提供し、視聴者の心に何が起こっているのかについていくつか質問を残します。これらの質問は、あなたのストーリーに期待を寄せ、勢いをつけることができます。アクションをより正確に予測するために、2つの質問を続けてください。現在何が起こっているのか、次に何が起こるのか。

ついに、 繰り返しのアクションを探します。 繰り返されるものや、完了するまでに時間がかかるプロセスを中心にショットシーケンスを作成する方が簡単です。場所に関するこれらの機会に常に目を光らせてください。

修正： このストーリーの以前のバージョンでは、ニューヨークタイムズの動画で取り上げられたセカンドショットがアクションのラインを超えていないと誤って述べていました。